鲍尔茨女士在全国各地的驻场教学、大师班和研讨会上都很受欢迎。她经常在全国性会议上发表演讲，包括全国歌唱教师协会、全国歌剧协会和古典歌手协会。作为美国歌剧院歌手培训论坛的指导委员会成员，她曾担任该论坛全国研讨会的专题讨论小组成员：成功的策略

她积极倡导音乐即兴创作，将其作为释放音乐家与生俱来的音乐和戏剧能力的工具。作为一名合作钢琴家，巴尔兹继续在全国各地现场表演即兴音乐会和歌剧。2015 年，她创建了 OperaWorks 的 "社会意识艺术项目"（ASAP），以制作原创的即兴音乐歌剧/戏剧表演作品，将社会问题人性化。她凭借 ASAP 的首部作品《不和祭坛》（The Discord Altar）获得 NAACP 戏剧奖最佳音乐总监提名，该剧探讨了无家可归者的问题；她还获得了 "剧院女性"（Women In Theatre）颁发的 "红地毯奖"（Red Carpet Award），以表彰她在洛杉矶戏剧界取得的杰出成就。

她的专业背景多种多样，曾在与琼-萨瑟兰夫人、詹姆斯-麦克莱肯（James McCracken）等歌唱家和指挥家理查德-博宁格（Richard Bonynge）合作的作品中担任助理指挥、教练和合唱团指挥。作为一名出色的合作钢琴家，巴尔茨女士曾与哥伦比亚艺术家音乐会和明尼苏达歌剧院进行过广泛的巡回演出。她曾在旧金山歌剧院学习，并因在梅罗拉项目中表现出色而获得奥托-古斯奖（Otto Guth Award）。

目前，巴尔兹女士在洛杉矶拥有一家私人声乐指导工作室。

2019-2020音乐季期间，里维拉女士将重返阿斯彭音乐节，与吉他演奏家莎伦-伊斯宾（Sharon Isbin）共度西班牙艺术歌曲之夜。她首次与玛丽亚-吉南德（María Guinand）率领的明尼苏达管弦乐团合作，演奏戈利霍夫的《La Pasión según San Marcos》。其他管弦乐演出包括与科罗拉多交响乐团（Colorado Symphony）和布雷特-米切尔（Brett Mitchell）合作的贝多芬的《庄严弥撒》（Missa solemnis ）、与密尔沃基交响乐团（Milwaukee Symphony）和肯-大卫-马苏尔（Ken-David Masur）合作的戈利约夫的《她曾在这里》（She Was Here）、与大急流城交响乐团（Grand RapidsSymphony）和马塞洛-雷宁格（Marcelo Lehninger）合作的马勒第二交响曲《复活》（Mahler's Symphony No.  

作为新音乐的拥护者，里维拉女士最近在华特迪士尼音乐厅举行了尼科-穆利（Nico Muhly）的《你感官的权利》（The Right of Your Senses）的世界首演，该作品由洛杉矶爱乐乐团（Los Angeles Philharmonic）委托创作，并由国家儿童合唱团（National Children's Chorus）和卡洛斯-伊兹卡雷（Carlos Izcaray）指挥的美国青年交响乐团（American Youth Symphony）演出。作为拉丁美洲丰富音乐文化和作曲家的主要代言人，里维拉女士最近与亚利桑那室内乐之友协会合作，演出了安东尼奥-莱西（Antonio Lysy）脍炙人口的《Te Amo Argentina》，并与钢琴家马克-卡弗（Mark Carver）合作，在佛罗里达州棕榈滩的四艺协会举办了题为《向维多利亚-德洛斯-安吉利斯致敬》的独奏音乐会。最近的演出季中，里维拉女士与安德烈斯-奥罗斯科-埃斯特拉达（Andrés Orozco-Estrada）指挥的休斯顿交响乐团和合唱团合作，首演了加布里埃拉-莱娜-弗兰克（Gabriela Lena Frank）的《征服 安魂曲》，并在吉安卡洛-格雷罗（Giancarlo Guerrero）的指挥下，与纳什维尔交响乐团和合唱团合作演奏了约翰-哈比森（John Harbison）的《安魂曲》，该作品于2018年10月由纳克索斯唱片公司录制发行。

里维拉女士非常珍惜与罗伯特-斯帕诺（Robert Spano）和亚特兰大交响乐团长达十年的合作，最近在卡内基音乐厅与亚特兰大交响乐团和合唱团合作，担任女高音独唱勃拉姆斯的《德意志安魂曲》（Ein deutsches Requiem）和乔纳森-莱什诺夫（Jonathan Leshnoff）的《佐哈尔》（Zohar）。此外，她还与斯帕诺合作，与沃斯堡交响乐团（Fort Worth Symphony）共同演唱了理查德-施特劳斯的《最后四首歌》（Four LastSongs），并在亚特兰大和肯尼迪中心的 2017 SHIFT 美国管弦乐节上演唱了克里斯托弗-西奥法尼蒂斯（Christopher Theofanidis）的《创造/创造者》（Creation/Creator）。在这里，她还演唱了罗伯特-斯帕诺（Robert Spano）的《荷尔德林 诗集》（Hölderlin Lieder），这是 专门为她创作的歌曲组曲，并由 ASO Media 唱片公司录制。

最近的管弦乐作品包括与费德里科-科尔特斯（Federico Cortese）指挥的阿斯彭爱乐乐团合作的加布里埃拉-莱纳-弗兰克（Gabriela Lena Frank）的《La Centinela y la Paloma 》、与杰里-侯（Jerry Hou）在大提顿音乐节合作的巴伯的《诺克斯维尔的夏天》（Knoxville ：在大提顿音乐节上与侯杰瑞合作的巴伯的《诺克斯维尔：1915 年的夏天 》、与泰迪-艾布拉姆斯指挥的路易斯维尔交响乐团合作的莫扎特《安魂曲》、与纳什维尔交响乐团和詹卡洛-格雷罗合作的亨德尔《弥赛亚》、与托马斯-桑德高指挥的亚特兰大交响乐团合作的贝多芬《第九交响曲》、与胡安-费利佩-莫拉诺指挥的哥伦比亚波哥大电影乐团合作的马勒《第四交响曲》、与圣地亚哥交响乐团合作的莫扎特《安魂曲》（由马库斯-施坦茨指挥，罗伯托-阿巴多率领亚特兰大交响乐团）、与堪萨斯城交响乐团合作的勃拉姆斯《安魂曲 》、与渥太华国家艺术中心管弦乐团合作的莫扎特管弦乐《亨德尔的弥赛亚》（由亚历山大-谢利指挥）、与科罗拉多交响乐团合作的埃萨-佩卡-萨洛宁《萨福之后的五幅图像》和普朗克的《格洛里亚》、与大急流城交响乐团合作的贝多芬第九交响曲、巴伯的《诺克斯维尔》：与卡琳娜-卡内拉基斯（Karina Canellakis）和底特律交响乐团（Detroit Symphony Orchestra）合作，与约翰内斯-斯特（Johannes Stert）和里斯本葡萄牙交响乐团（Orquestra Sinfónica Portuguesa）合作，与古斯塔沃-杜达梅尔（Gustavo Dudamel）和洛杉矶爱乐乐团（LosAngelesPhilharmonic）合作，演奏施特劳斯的《管弦乐曲》（Orchestchesterlieder），以及戈莱基的《第三交响曲》（Symphony No.她与罗伯-卡皮罗（Rob Kapilow）一起参加了波士顿名人系列节目《What Makes It Great》中莱昂纳德-伯恩斯坦百年诞辰的庆祝活动，并与路德维克-莫洛（Ludovic Morlot）指挥的西雅图交响乐团首次 合作，在伯恩斯坦的《奇妙小镇 》中饰演艾琳一角。

在她的职业生涯中，里维拉女士一直与约翰-亚当斯密切合作，并因在《一棵开花的树》的世界首演中演唱库木达一角而获得国际赞誉，该剧由彼得-塞拉斯在维也纳新希望之冠音乐节上执导。在亚当斯的指挥下，她曾与旧金山交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、林肯中心的圣卢克管弦乐团以及巴比肯中心的伦敦交响乐团合作演唱该角色。她还与柏林爱乐乐团和西蒙-拉特尔爵士、里斯本圣卡洛斯国家剧院以及琼娜-卡内罗率领的辛辛那提歌剧院合作演出了库姆达的首演。里维拉女士的欧洲歌剧首演是在塞拉斯与荷兰歌剧院合作的亚当斯的《原子博士》中饰演凯蒂-奥本海默，该剧广受赞誉，也是她在芝加哥抒情歌剧院、芬兰国家歌剧院和西班牙塞维利亚梅斯特兰萨剧院的首演。她还加入了大都会歌剧院的演出阵容，参与由艾伦-吉尔伯特（Alan Gilbert）执导的新剧《原子博士》的演出。里维拉女士还曾在约翰-亚当斯的指挥下与匹兹堡交响乐团合作演出《尼克松磁带》，在大卫-罗伯逊的指挥下与波士顿交响乐团、圣路易斯交响乐团、约翰-亚当斯的指挥下与旧金山交响乐团合作演出他的作品《厄尔尼诺》，并在爱丁堡国际艺术节上与詹姆斯-康伦和 BBC 苏格兰交响乐团合作演出。

2005 年夏天，里维拉女士在圣达菲歌剧院首演了奥斯瓦尔多-戈利霍夫（Osvaldo Golijov）的修订版歌剧《艾娜达玛》（Ainadamar），饰演努里娅一角，大获好评。2007 年，她与罗伯特-斯帕诺（Robert Spano）指挥的亚特兰大交响乐团（Atlanta Symphony Orchestra）合作，在获得格莱美奖的德意志留声机唱片中重新演绎了这一角色，并在林肯中心和波士顿歌剧院的彼得-塞拉斯（Peter Sellars）舞台剧以及巴比肯中心、阿德莱德艺术节、辛辛那提歌剧院、奥哈伊（Ojai）、拉维尼亚（Ravinia）和新西兰国际艺术节的演出中崭露头角。2007 年夏天，在迈克尔-克里斯蒂（Michael Christie）的指挥下，玛格丽塔-希尔古在科罗拉多音乐节（Colorado Music Festival）上演出了《艾纳达玛》（Ainadamar ），最近她在马德里皇家剧院（Teatro Real）再次演出了这一角色。

里维拉女士致力于独奏艺术，曾在纽约、洛杉矶、芝加哥、旧金山、辛辛那提、俄克拉荷马城、拉斯维加斯和圣达菲的音乐厅演出。她非常荣幸地接受了卡内基音乐厅的委托，在威尔音乐厅的独奏音乐会上世界首演尼科-穆利的歌曲组曲《The Adulteress》。

作为一名录音艺术家，里维拉女士发行了大量唱片，包括在 Deutsche Grammophon、Nonesuch、Naxos、Telarc、Urtext、VIA Records、Opus Arte、CSO Resound 和 ASO Media 唱片公司发行的唱片。她为 Urtext 发行的第三张专辑《向维多利亚-德洛斯-安吉利斯致敬》将于 2020 年发行。

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在美国的首演包括亨德尔的《阿格里皮娜 》（沃斯堡歌剧院）、莫扎特的《Mitridate, Re Di Ponto》（圣路易斯歌剧院）以及布里顿的《Gloriana 》（中央城歌剧院）在美国歌剧院的首次演出。他与伦纳德-伯恩斯坦合作，在意大利罗马执导了《波希米亚人》。这部半舞台剧由 Deutsche Grammaphon 录制并在国际上发行，并通过 RAI 在全欧洲发行录像带。美国公共广播公司（PBS）、加拿大中央广播公司（CBC）以及欧洲各国的主要电视频道都曾播放过他的作品。他经常执导多伦多加拿大歌剧团、圣塔菲歌剧院、西雅图歌剧院、芝加哥歌剧院、长滩歌剧院和中央城市歌剧团的歌剧，2019 年他将第 17 个夏天重返中央城市歌剧院，执导布里顿的《比利-巴德》。他曾多次获得杰出导演奖和杰出/最佳制作奖。

1979 年，Cazan 先生获得雪城大学表演和导演艺术学士学位。在此之前，他曾就读于肯特州立大学斯塔克县校区，并获得该校颁发的杰出校友奖。

在歌剧之外，他还为美国和欧洲的多家剧团执导过戏剧和音乐剧。在挪威，他为克里斯蒂安桑壮观的新基尔登剧院落成典礼执导了《西区故事》。在意大利威尼斯，他为备受尊崇的芬尼斯剧院执导了格什温的《淑女好逑》，这是意大利歌剧院剧团首次原创制作美国音乐剧。他还以为歌剧团执导音乐剧而闻名，从罗杰斯和汉默斯坦到桑德海姆，无所不包。此外，卡赞先生还与流行作曲家比利-佩斯（Billy Pace）合作，构思并创作了新音乐剧《神童》（Prodigy）的剧本和歌词。神童》讲述的是 20 世纪 80 年代伟大的非裔美国美术家让-米歇尔-巴斯奇亚的职业生涯和死亡的故事。Prodigy 结合了嘻哈音乐、流行音乐、拉丁音乐和民谣，在洛杉矶新美国音乐剧节上成功上演了两场。

Ken Cazan 是南加州大学桑顿音乐学院的全职教授、驻校舞台导演和声乐艺术与歌剧系主任，自 2004 年起一直在该学院工作。在南加州大学，他曾荣获 "优秀教学奖 "和 "优秀服务奖"。他曾为大都会歌剧院、中央城市歌剧院青年艺术家项目、Chautauqua 歌剧院、印第安纳大学、俄亥俄州立大学、肯特州立大学、曼哈顿音乐学院、茱莉亚音乐学院和加州州立大学长滩分校教授大师班和表演课程。他还是橙县艺术高中古典部顾问委员会成员。

2017 年，卡赞先生入选《格罗夫音乐词典》。这是这部备受推崇的音乐词典25年来首次入编。该词典称肯-卡赞是本杰明-布里顿作品方面的专家，并称赞他在与歌唱演员合作塑造角色和关系方面的技巧。

塔尔伯格博士是合唱音乐教育的热心倡导者，经常受聘指挥全美的荣誉合唱团，包括许多全州合唱团和全美音乐教育协会会议合唱团。他指挥的长滩州立大学合唱团曾在欧洲和亚洲各地演出，包括西斯廷教堂、圣彼得大教堂和中国人民大会堂。

他的职业经历包括担任洛杉矶第一公理会教堂音乐总监和洛杉矶巴赫音乐节音乐总监。他还担任过辛辛那提交响乐团和阿斯彭音乐节的指挥助理，以及南加州箭熊音乐营的首席合唱指挥。他曾任加州合唱指挥协会主席，还在 Pavane Music Publishing 担任编辑，以他的名字出版了一个合唱系列，致力于发行高质量的学院级音乐作品。

在他每天戴的众多帽子中，最令他自豪的是下一代合唱音乐家的导师。鲍勃-科尔音乐学院合唱研究专业的校友在全国各地的小学、初中、高中、教堂、社区学院和四年制大学任教。数十名校友成为歌剧、音乐剧、唱诗班、教堂音乐、爵士乐和流行乐的专业歌手。鲍勃-科尔音乐学院的应届毕业生目前正在密歇根大学、辛辛那提大学音乐学院、印第安纳大学、肯塔基大学、爱荷华大学和南加州大学攻读或已完成合唱博士学位。

塔尔伯格博士在查普曼大学获得合唱指挥学士学位，并于 2014 年获得杰出校友艺术奖。他在辛辛那提大学音乐学院获得了合唱指挥硕士和博士学位，并在辛辛那提交响乐团、辛辛那提流行乐团和五月节日合唱团完成了博士后研究。他的指挥老师包括罗杰-瓦格纳、威廉-霍尔、厄尔-里弗斯、约翰-莱曼和埃尔默-托马斯。